Dibujo con Tableta Digital
¡Descubre un Mundo de Creatividad en el Taller de Dibujo con Tableta Digital para Niños en Alebrije!
¿Tus hijos están ansiosos por explorar el mundo del arte digital?
En la Academia de Arte Alebrije, estamos emocionados de presentar nuestro emocionante Taller de Dibujo con Tableta Digital para Niños. Este taller semanal está diseñado para inspirar la imaginación de tus pequeños y ayudarles a desarrollar habilidades artísticas únicas mientras se sumergen en el fascinante mundo de la tecnología.
Creatividad potenciada, habilidades tecnológicas desarrolladas, preparación para un futuro brillante
Beneficios del Arte Digital
Desarrollo de Habilidades Tecnológicas
El arte digital introduce a los niños a herramientas y técnicas que son esenciales en el mundo moderno, preparándolos para un futuro en un entorno digital.
Expresión Creativa Ilimitada
Con el arte digital, los niños pueden experimentar con colores, formas y texturas sin restricciones, permitiéndoles explorar su creatividad de maneras nuevas y emocionantes.
Aprendizaje Rápido y Flexible
Las herramientas digitales permiten a los niños corregir errores fácilmente, experimentar con diferentes estilos y técnicas, y aprender de forma interactiva y dinámica.
Ruth A. Flora
Curso de dibujo muy bueno. a mi hija le encantó y vamos a tomar otro más el próximo mes. ¡Gracias!
Formando Jóvenes Exitosos
Con dedicación
Con creatividad
CON ARTE
PROGRAMA
Estos son algunos de los temas que se tratarán en el Taller de Dibujo con Tableta Digital.
Módulo 1
- Herramientas del programa. Explicación de su uso.
- Modos de capa.
- Elegir referencias para ilustraciones
- Copiar imágenes
- Volumen. Cómo aplicarlo
- Perspectiva. Cómo aplicarlo
- Luces y sombras. Explicación de su comportamiento
- Difuminar. Explicación de las diferentes técnicas.
- Mejorar el trazo. Por qué es importante y cómo lograrlo
- Personalizar pinceles. Explicación a detalle de cómo hacerlo
- Estilo de dibujo. Qué es y cómo se desarrolla
- Dividir en dibujo en capas. Por qué es importante y cómo hacerlo
Módulo 2
- Psicología del color. Qué es y para qué sirve
- Armonías del color. Qué es, cómo utilizarlas y para qué sirven
- Texturas. Qué son, como crearlas y para qué utilizarlas
- Grisalla. Qué es y como utilizarla
- Proceso para hacer una ilustración. Pasos a seguir explicados a detalle
- Composición. qué es, para qué sirve y cómo utilizarla
- Variación de línea. qué es, para qué sirve y cómo incluirla en nuestros dibujos
Módulo 3
- Estructura básica del cuerpo humano.
- Dibujar y pintar paisajes. Junto con sus diferentes elementos
- Análisis de obras de otros artistas. Cómo se hace, por qué es importante y cómo afecta a nuestros dibujos.
- Dibujo Gestual. Qué es, cómo hacerlo y para qué sirve
- Dibujar y pintar piel. Características de la piel y cómo imitar su textura
- Dibujar y pintar cabello. cómo dibujar diferentes tipos de cabello e imitar su textura
- Dibujar y pintar ropa y otros accesorios. Sus características y texturas
- Anatomía del rostro. Explicación a detalle de las proporciones y formas del rostro
- Anatomía del cuerpo humano. Desde el punto de vista del arte.
Módulo 4
- Optimizar el proceso. Creación de ilustraciones
- Entrenamiento de la creatividad
- Memorización del proceso de ilustración
- Repaso de anatomía. Con modelos en movimiento
- Repaso de luces y sombras. En figuras simples y complejas con diferentes materiales
- Repaso de dibujo gestual. Con poses más dinámicas y dramáticas
- Análisis del alumno hacia sus propios dibujos. Para trabajar en temas más específicos
- Repaso personalizado. De cualquier tema visto en el curso